AAM 2026 : L’ingénierie invisible — Sehner et Luxam à Philadelphie
12 février 2026
Nous sommes heureux d’annoncer que Katharina Sehner (Sehner Precision Display Cases) et Daphnée Hocquard (Luxam) animeront une session d’affiches lors de l’AAM Annual Meeting 2026 à Philadelphie.
Designing with Light: Integrating Display Case Engineering and Illumination
Freitag, 22. Mai 2026 · 12:00–13:15 Uhr EDT
Vers la page de l’événement La session explore comment la coordination dès les premières phases entre ingénierie des vitrines et conception lumière peut transformer une exposition – en garantissant stabilité climatique, conservation optimale, efficacité énergétique et confort de visite.
Des études de cas illustreront la façon dont une ingénierie de précision et une mise en lumière maîtrisée s’allient au service de la conservation et de la narration.
Une rencontre essentielle pour les professionnels qui conçoivent des espaces d’exposition exigeants, fonctionnels et élégants.
Clarté, sécurité et élégance – telles sont les bases de toute vitrine bien pensée.
Cette session démontre comment la technique devient un outil narratif.
Des études de cas illustreront la façon dont une ingénierie de précision et une mise en lumière maîtrisée s’allient au service de la conservation et de la narration.
Une rencontre essentielle pour les professionnels qui conçoivent des espaces d’exposition exigeants, fonctionnels et élégants.
Clarté, sécurité et élégance – telles sont les bases de toute vitrine bien pensée.
Cette session démontre comment la technique devient un outil narratif.
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Des intervenants supplémentaires seront annoncés très prochainement.
Portrait d’intervenant : Rencontre avec Katharina Sehner
Dans les semaines précédant l’événement, découvrez notre entretien exclusif avec Katharina Sehner, en charge du développement chez Sehner – sur la collaboration avec Luxam, la précision comme valeur, et l’avenir de l’exposition.
Dans les semaines précédant l’événement, découvrez notre entretien exclusif avec Katharina Sehner, en charge du développement chez Sehner – sur la collaboration avec Luxam, la précision comme valeur, et l’avenir de l’exposition.
- QQu’attendez-vous le plus de l’AAM 2026 à Philadelphie?AJe me réjouis surtout des échanges. L’AAM est toujours un moment privilégié pour sortir du mode projet et dialoguer avec des professionnels de musées venant d’horizons très différents.
Philadelphie possède une scène culturelle forte, et je suis curieux de voir comment des thèmes comme la durabilité, l’expérience visiteur et la technologie y seront abordés.
Pour nous, c’est aussi une occasion précieuse d’écouter, d’élargir nos perspectives et de rapporter de nouvelles idées dans nos projets. - QQu’est-ce qui a fait du projet de Las Vegas un exemple si puissant de la rencontre entre ingénierie et lumière?ALe projet de Las Vegas a si bien fonctionné parce que l’ingénierie et la lumière ont été pensées comme un système intégré dès le départ.
Les objets, l’architecture et le concept lumineux ont été développés en dialogue étroit, et non en étapes séparées. Cela nous a permis d’être extrêmement précis — techniquement, mais aussi émotionnellement — et de créer une présentation qui paraît fluide et naturelle pour le visiteur, malgré la complexité qu’elle implique.
- QPourquoi est-il important d’intégrer dès le début la conception des vitrines et l’éclairage dans un projet d’exposition?AParce que les vitrines et la lumière déterminent directement la perception des objets. Si elles interviennent trop tard, on réagit au lieu de concevoir de manière proactive.
Lorsqu’on est impliqué dès le départ, nous pouvons harmoniser les exigences de conservation, la narration, le design spatial et la lumière dans une solution cohérente. À long terme, cela permet de gagner du temps et d’aboutir à un résultat plus équilibré et durable.
- QQue signifie la « précision » dans votre travail chez Sehner — au-delà des aspects techniques?APour nous, la précision ne se limite pas aux tolérances ou aux détails d’ingénierie. Elle implique aussi une écoute attentive, la compréhension de l’intention du conservateur, et sa traduction en une solution concrète.
La précision, c’est aussi une forme de respect — envers l’objet, envers le client, et envers l’artisanat derrière chaque détail. Étant moi-même issu d’un parcours technique et pratique, ce lien entre la réflexion et la réalisation est fondamental pour moi.
PLa précision, c’est une forme de respect — pour l’objet, pour le client et pour le savoir-faire présent dans chaque détail. Mon propre parcours artisanal rend ce lien entre réflexion et réalisation particulièrement essentiel.
Katharina Sehner
Katharina Sehner
- QComment décririez-vous la dynamique de travail entre Sehner et Luxam?ALa collaboration avec Luxam est basée sur une grande ouverture et une vraie relation de confiance. Nous partageons un langage commun en matière de qualité et de souci du détail, tout en nous stimulant mutuellement de manière constructive. L’objectif commun est de répondre aux normes de conservation les plus exigeantes. Cette dynamique mène à de meilleures solutions, car l’ingénierie et l’éclairage sont conçus ensemble, dès le départ, et non ajoutés l’un à l’autre a posteriori.
- QQuelles tendances observez-vous actuellement dans les projets muséaux internationaux — et comment Sehner y répond-il?ANous constatons une forte attention portée à la flexibilité, à la durabilité et à l’usage à long terme. Les musées recherchent des solutions capables d’évoluer sans perdre en qualité.
Par ailleurs, la sensibilité à la matérialité, à la lumière et à l’atmosphère s’intensifie. Sehner répond à ces évolutions en développant des systèmes modulaires, en investissant dans des matériaux durables et en collaborant encore plus étroitement avec ses partenaires dès les premières phases de planification. - QEnfin, qu’est-ce qui vous inspire personnellement — dans ou en dehors de l’ingénierie?AJe suis inspiré par tout ce qui relie fonction et émotion — qu’il s’agisse d’un meuble parfaitement réalisé, d’une exposition pensée avec soin ou simplement de la manière dont la lumière transforme un espace.
Mon parcours entre artisanat, ingénierie et expériences internationales m’a appris à rester curieux et ouvert. L’inspiration vient souvent d’endroits inattendus, surtout lorsqu’on prend le temps d’observer attentivement.
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